2025年11月1日至2日，中国艺术学理论学会第二十一届年会在河北大学举办。本次会议以“新科技·新趋向：中国艺术学知识体系建构”为主题，由中国艺术学理论学会、河北大学主办，河北大学艺术学院承办，东南大学艺术学院、上海大学上海电影学院、上海戏剧学院、杭州师范大学、中国传媒大学艺术研究院、山西大学、哈尔滨音乐学院、东北大学艺术学院、《艺术百家》杂志社、《民族艺术》杂志社、《吉林艺术学院学报》联合协办。本次会议得到了《艺术学研究》《艺术传播研究》《民族艺术研究》《艺术评论》《人文艺术与美育研究》集刊 、《艺术学探索》集刊 、《内蒙古艺术学院学报》《云南艺术学院学报》《天津音乐学院学报》《中国社会科学网》、高等教育出版社等十余家学术期刊和出版社的大力支持，汇聚了近100所高校200余位专家、学者及青年才俊。
大会研讨分为大会主旨发言和分会场研讨两个板块，将分期分享。主旨发言分为四个单元，下面是第三单元。
11月1日下午，本次大会主旨发言的第三单元由中国传媒大学艺术研究院教授杨杰评议，上海戏剧学院科研处处长、戏文系教授支运波主持。
上海大学上海电影学院教授金丹元在《从“AI 赋能”热，到论及“电影创新”和“拓展艺术理论”所引发的思考》中分析了AI技术赋能电影创作、拓展艺术理论的具体路径，表达了对AI时代电影创作生态的担忧与疑虑，如创作主体的归属、生成式文本创作的模式化显著、影像拟真的炫技现象等，强调文本创作是AI技术与电影艺术之间的关键中介，引出对数智时代现实主义影像艺术理论的再思考。
上海大学上海电影学院教授金丹元
中国艺术研究院、深圳大学文化产业研究院特聘教授李新风讲题为《关于艺术学学科群的思考》，围绕学科群研究和梳理艺术学自身学科群的必要性，以及如何梳理三个核心问题展开，提出了艺术学学科群常见的三种结构方式，包括核心学科与边缘或交叉学科的结构方式、基础理论学科与应用学科的结构方式、一般艺术学与特殊艺术学的结构方式。此外，他还增加了一个独特的思路，即对象学科与元理论学科的结构，进一步启发了艺术学界对常规学科与非常规学科、热门学科与冷门学科等学科结构建设的思考。
中国艺术研究院、深圳大学文化产业研究院特聘教授李心峰
中国艺术学理论学会副秘书长、山东艺术学院艺术理论与管理研究中心教授田川流在《论文化艺术政策对艺术建设的支撑与保障》中认为，文化强国建设政策需多维度创新，从宏观导向体系、中观扶持体系、微观规范体系、国际传播体系四个分支论述了文化艺术政策是我国艺术发展的重要驱动力。
中国艺术学理论学会副秘书长、山东艺术学院艺术理论与管理研究中心教授田川流
中国传媒大学艺术研究院教授施旭升讲题为《从“诗学”到“媒介叙事学”》，对亚里士多德《诗学》中的动作和叙述概念对立的观点进行了批判性反思，认为弥合两者隔阂的关键在于“身体”和与之相关的“舞台”，从“诗学”到“媒介叙事学”将是艺术学理论研究的必然趋势。“身体”与“舞台”是戏剧影视和数字影像用以叙事的必要媒介，如今AIGC技术呈现的“身体”“舞台”正是传统“摹仿叙事学”的有效延伸与创新演绎，从而构建起一套贯通戏剧影视与数字影像的“媒介叙事学”理论体系。
中国传媒大学艺术研究院教授施旭升
东南大学艺术学院副院长、教授卢文超讲题为《当代国外艺术社会学的理论图景》，基于纵向时间和横向的地域空间维度，梳理了当代国外艺术社会学的历史变迁，并指出其中宏观与微观、大小模式的内在矛盾。只有使矛盾融合、取长补短，才能得到更好的艺术社会学发展模式。由此，卢文超提出了“研究范式融合”“回归美学”两个未来发展趋向，主张中国特色的艺术社会学应该有效结合社会和审美两个维度，深切把握中国社会和中国艺术的独特性。
东南大学艺术学院副院长、教授卢文超
中国人民大学“吴玉章”特聘教授、艺术学院副院长顾亚奇讲题为《智媒语境下视听艺术研究新转向》，从研究重心、研究对象、研究路径和研究目标层面精准概括了智媒时代视听艺术研究的四大新转向，即从内容聚焦转向技术影响、从专业生产转向用户共创、从文本分析转向文化解码、从价值建设转向系统治理，启发数智背景下技艺融合有效路径的种种探索。
中国人民大学“吴玉章”特聘教授、艺术学院副院长顾亚奇
在评议环节，中国传媒大学艺术研究院教授杨杰指出，本单元的发言内容主要围绕媒介、技术、政策与艺术的关系展开，紧扣大会“新科技·新趋向”的主旨导向。各位专家学者从不同维度探讨了数字技术渗透艺术实践各个环节所产生的诸多变化以及其中的危机与挑战，基于此，杨杰教授强调了跨学科研究应该成为艺术学理论未来的发展方向，鼓励学者们重视融媒环境下技艺融合、创作伦理、体用之辩等核心问题，积极探索数智时代中国艺术学知识体系构建的中国化路径。
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