陈占恒

名家评论

当下的艺术圈常被一些词语所遮蔽，诸如传统与当代，写实或写意，具象还是抽象，在动笔之前常常会有意无意自我对照，占恒兄曾和我聊起,他上大学时谁要是画写实风格的画就跟有罪似的！这真是荒诞的歧见，我们都是92年上的大学，也曾有类似经历，90年代初正是由美院发起的所谓的形式语言研究大面积流行的时期，彼时的校园流行“符号”或“表现”一类的词汇，仿佛不谈符号就无比落伍，不谈表现就是软弱无力，某画风不冠以主义就没精神性，于是随便画个花草也要和精神性扯上关系。这种肤浅的识见其实直到今天仍深深地刻在一部分人的脑子里。常见画室里画布巨大，调色板上颜料狼藉，要大笔触要厚度要堆积，此类实在是误会了艺术的表达重要的是智性的力量而非蛮力，太多人把艺术创作搞成了简单的感觉和力气活儿。

凡此种种在占恒兄这里都不奏效,他从天津美院油画系毕业后就一直在大学任教，校园的节奏是他最熟悉也最惬意的。央美研修班毕业以后仍是回到原单位，一边教学一边持续着自己的研究和创作。无论时隔多久无论在哪儿见到他，他总是平静喜悦波澜不惊，没有赶场子似的频繁的展览,也没有所谓职业化的比赛似的紧张，他的画室就是他的家。看得出授课之余他更多的是独自面对画布，画越来越多，地面空间越来越小。为师者故，静物、人物、风景无不精心，写实的手法，占恒式的审美表达，平静、平凡、温和、温暖。我详细观看了占恒兄的大量作品，心生惭愧，如此的状态在今天的画圈子难得一见了，这些作品语言是传统的，题材是朴素的，表达是平静的，他的工作量是惊人的。够了够了“一件事由于持久的注目而使生命注入其中”足够值得尊敬了！

他没有使艺术负载太多的沉重的所指。非要承担什么，反而是机会主义的强迫症使然。其实，在喧嚣背后又有几人真的有所承担？那些所谓的新思想与新形式，不过是西方绘画语言的同义反复罢了，何故厚此薄彼, 扪心自问一件作品在市场或主流美展的序列中又有几分真心与艺术有关?

他更没有让作品沦为商业的傀儡，画画就是他生活中的一部分，我相信他画画时是非常快乐的。不过,艺术的传播方式变了,谁也没有机会再扮演所谓的权威,在艺术的领地所有的选择都应该被理解。

画画于占恒兄而言，倒像人生的另一种修为。从拿起画笔那天起,他就从未被风格流派所迷惑,亦从未自我编织艺术源于生活高于生活的错觉,在狂欢与迷乱的现世，经由一次次对平凡事物的注目与心绪的传递而获得内心的平静与安稳。这样的状态许是很多人无法达到的。

徐书瑞

2014年12月天津杨柳青

146cmx114cm 亚麻布油彩

【《奶昔》】- 2008-

146cmx114cm 亚麻布油彩

【《我们的田野》】- 2009-
200cmx160cmx2 亚麻布油彩

【《妫水行舟图》】- 2010-
114cmx146cm 亚麻布油画